白统绪:我与水彩画
战乱夺去了父亲的生命,当时我只有3岁,便随母亲四处奔波“逃荒”,幼时便向往和平、宁静的生活,同时也酷爱画画儿,在家乡每每看戏之后,便在地上用树枝画戏中的人物。后来读中专和大学,就和水彩画结下了不解之缘,几乎每个星期天和寒暑假都外出尽情的进行水彩写生,至今已四十多年。水彩画成为我内在生命的需要,水彩画寄托着我的憧憬、梦想、忧思和快乐。
“外师造化、中得心源”,大自然中蕴藏着美的法则,生活永远是创作的源泉,这些年来,我三十次下洪湖,洪湖是我的第二故乡。那里的日出湖水、月夜芦花、杨柳渔舟、水天一色的景象最能体现天、地、人融为一体的“天人合一”的审美境界,那里的鹭鸶、牛群、野鸭、那磷光闪闪的鱼儿,最能表达对生命的礼赞,每每看到这些景物,便抑止不住内心的震颤,常常不顾一切的立即作画,这样就自然而然地用轻松简洁的笔触、明朗的色调表达出自己所要追求的意境,达到情景交融的效果。
我长期生活在南方,自然喜爱江南秀丽华滋、空濛含蓄的风光,但我生长在北方,天生具有宽厚质朴的气质,同样也喜爱博大浑厚、壮美崇高的景象,面对丹江水电站和葛洲坝泄洪和长江截流那种惊心动魄的巨大气势,使我感受到我们民族战天斗地征服自然的时代精神,而九寨沟和神农架的苍浑与神秘,又不禁使我发出悲壮人生的感叹,我心神无法安宁,我要引导所有力量,不择手段的把这种力量宣泄在水彩画纸上。这样,一幅幅阔笔挥洒、色调深沉、肌理纵横的画面形成了,它们是我心灵的迸发,生命的载体。
由对生活的感受到形成画面,是一个由自然美升华为艺术美的再创造过程,作画时应继续体验,强化对自然的感受,用较为抽象的语言把握那激动人心的美的构成,突出刻画最感动自己的物象,淡化其余部分,实现对自然物象的表层疏离和深层阐发,变实象为意象,这也即是“中得心源”的过程。“心匠自得为高”,可贵之处是艺术家独辟的灵境,我要努力追求与自然对话的特殊密码,不断强化自己特殊的艺术语言。力求达到“天然、和谐、博大、苍浑”的艺术境界。
我要经常实验,努力不重复别人,也不重复自己,在生活中每有一种新的感受,便寻找一种新的图式、新的技法来表达,力求每幅作品都有鲜明的精神指向,使不同的画幅有不同的意境,以达到“光景常新”。
关键在于爱,爱心是创作灵魂的起点,真诚是艺术宝贵的品格,意境是艺术作品的灵魂。
水彩画所独有的水韵、透明的特性应该继续拓展,正是这种淋漓滋润的水味和晶莹的透明感、流动感所形成的如诗如歌的独特艺术魅力,不只是区别于其他画种赖以独立存在的基点,同时,它也有一种游离现实的“他性”倾向,正吻合了东方艺术意象神韵的追求,是一种不可替代的“有意味的形式”。
东方水彩画较为感性、抒情、含蓄,西方水彩画较为理性,注重构成和色彩,融二者以达到理智和感情的统一,以促进中国水彩画的发展。
在吸收中外艺术传统方面,我更钟情于宋代山水画及西方“印象派之后”作品的学习与研究,全方位观照,广泛吸收古今中外艺术精华,创作出具有强烈现代气息和中国气魄的水彩画,是我终生奋斗的目标。
撰稿人:白统绪(以上文章由仟僖雅画廊提供,转载请注明出处)