张广慧先生作品解读
张广慧是一个文革中度过童年、文革末受教育、在个性建立的青年时期,受85美术思潮影响、经历改革浪潮社会剧变的典型60年代艺术家。同而,生养于楚地的他,饱染楚文化艺术精髓,身上有股独特的南国楚文化浪漫主义诗者气质。
受85美术思潮自由、人文的浪漫主义思想冲击,张广慧在80年代中后期做了一系列实验性版画,涉及到不同媒介、不同技法,这是其对版画语言的深层探索时期。通过对多种版画语言的反复糅合,多种材料的反复尝试,技法间的相互贯通,基于打破传统固化,个性意识建立与宣扬的创造性需求,其极具风格的木版画创作技法——无主版套色逐渐形成。它突破了传统木版画套式,将版画创作从局限中解脱,进入了自由的创作境界,拓宽了原创版画的创作可能。
“北渚系列”的完成标志着张广慧独立的思考方式和独特绘画语言的形成,也奠定了其当代青年版画艺术家的身份。《北渚•自省的鱼》是这一时期的代表作,意在传统楚文化精神与当代艺术精神的比照与结合,在楚文化和当代生活中找到交合点。通过将楚文化艺术中对水的描绘提炼定格为鱼的视觉形象特征,在创作中对“化石鱼为鱼,壁上鱼为鱼,水中鱼为鱼,复生鱼为鱼,何为原鱼?寒暑交易,冰为水,雪为水,气为水,水为水,何为本水?”的“原鱼”“本水”的思考与追问中,自省,“以求省透世间迷离惑事”。其“北渚系列”典型的交叠手势为背景,平置的鱼定格的画面,体现出一个当代人对文化的深层思考。
改革开放带来的国门大开,西方现代社会文化意识涌入中国,受其影响,当下社会意识也逐渐西化,“洗发系列”诞生在这一时代大背景下。作为骨子里深受传统精英文人教育的当代艺术家,张广慧先生敏感地捕捉到这一变化,并从中择取一个片段——洗发,一个反映社会真实生活的消费行为,来观照在历史剧变下,人的生存状态和心理特征。其丰富、凝重的灰调画面是其对楚艺术感悟的心象情境,藉由当下社会芸芸众象的梵音般抒发。这时期画面仍以颇具象的造型为主,但已可见其后艺术发展之轨迹。由此阶段的代表作《洗发•休闲》便可见一斑,其交叠、重合的网线,模糊的形态边缘,特有的硬边处理都承自于前期北渚系列的积累。同时,他开始强化绘画视觉元素在画面中的转换。我们在“洗发系列”的流变过程中可以看到张广慧的木刻视觉元素所发生的转变,这时其创作向着探究艺术本体语言的方向发展,这与期间受到的国内外当代艺术思潮和影响不无关系,这是其后“情人节系列”、“玄观系列”的承启点。
“情人节系列”中的女子原形与北渚系列作品中的湘夫人,有着某种因承关系。九歌《湘夫人》中,“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋风,洞庭波兮木叶下。登白薠兮骋望,与佳期兮夕张。。。沅有芷兮澧有兰,思公子兮未言敢。荒忽兮远望,观流水兮潺湲。。。”这一“愁”、一“骋望”、“夕张”、“荒忽”“远望”,是北渚系列作品中的情态,而具都市女性形象的“情人节系列”,显然多了许多现代属性。这位在画面中时而站立,时而更换坐姿的女子,如一位真切、满心热烈的情人。张广慧以当代男性艺术家的身份解读了楚文化中极具浪漫情怀的女性形象,并赋予其现代女性特征,观照了当下社会精神生活现状,迷幻的浮华过后,惟有真爱流芳,这与源自西方的“情人节”所倡导的爱情理想不谋而合。他遁入画里,体会却又抽离。我们可从其《情人节之七》中深切感受到这种欲将其中却又相隔万里的距离感。女子的形象通过抽象化的处理隐现其中,取而代之以无数跳跃的视觉元素,它们躁动、冲击,但又在彼此的碰撞中趋向协调;热情、饱满,但又不易靠近。
在艺术交流中深受塞尚的影响、与美国艺术家合作时的机缘巧合,及其感受到人、自然与生命的强烈脉动,于是有了“玄观系列”。它建立在震撼、伤痛、对生命意识的深沉思考上,追溯了生命的本真含义和人与自然的关系。作品《颤动的山地》是此系列的代表作之一。折断的树枝、破碎的山体,经由视觉元素间的激烈碰撞、飞溅使画面充满动荡的力感,一种来自大地深处的力量从中倾泄而出,直指人心。张广慧释放激情、燃烧生命去创作,是当代一位浪漫的现实主义版画艺术家。
撰稿人:李雪梅(以上文章由仟僖雅画廊提供,转载请注明出处)