不虚此生——谈理查德·哈里森的艺术

撰文：布赖恩·休厄尔

现在的英国，无论是在艺术院校里，还是在现代艺术画廊和美术馆的策展人那儿，具象绘画早就不流行了。谈及具象绘画，就只会提及弗洛伊德、霍克尼等少数显要人物。理查德·哈里森则是坚持这一传统的极少数当代艺术家之一。他的早期作品基本上是抽象的，那些抽象画的明暗色调构成了他后期所有作品的基础。在作品主题上，他曾对画面肌理和简单画材的自身特性非常感兴趣，后来转向了圣经和希腊神话故事——这是从文艺复兴盛期到维多利亚时代的艺术高峰期间欧洲艺术家常选的题材。然而，在向历史画家的转变过程中，他并没有放弃自己的兴趣：他关注油画布面、画布经纬线的重要作用，也关注最好的手工研磨颜料的性能——色彩鲜艳、半透明、具反射和折射特点。

我对哈里森的关注始于1987年，那时他还是切尔西艺术学院的一名学生。当时，我正在寻找一些年轻画家——与极简艺术和观念艺术不沾边，仍然保持传统的技艺，又具有实力并受到广泛的喜爱。哈里森的作品完全符合我寻求的目标。自那以后，我们就一直保持着联系。