激情观察 精彩写生 ——小议白统绪先生的写生水彩画
撰文:胡 昌 群
在一流的水彩画家中,白统绪先生对水彩的情愫几乎等同于生命。半个多世纪以来,他总是用水彩画作品讴歌着生活中的真善美,卓有成就。贯穿其创作生涯每个阶段的都是写生水彩画。他的写生水彩画作品,为我们展示了他的艺术创作从幼稚到成熟、最后达到艺术高峰的全过程。
黄宾虹云:“中华大地,无山不美,无水不秀。”在乡间陌野,在秀木苍郁的青山间;在那暖阳斜照的碧色清新的农舍前……都留有他坚实的足迹。他的写生水彩画决不是简单的素材搜集,而是身临其境的真情迸发,写生的状态是绘画最佳的通道,是直接打通创作,体味大自然。
白统绪说:“写生水彩画是对景创作,观察能力很重要。要在短时间内迅速抓住大自然中瞬间光和色的变化,还要灵活运用构图、色调、运笔等多种元素。”西方印象派的画法都是写生创作,借助光与色的变幻来表现每个飞逝的瞬间中所捕捉到的印象。白统绪的创作多少受过他们创作方法的影响,以手画心灵的状态,不仅用激清,更渗合着沉稳的艺术思维。马奈、毕沙罗、德加、雷诺阿、莫奈、塞尚、凡高等大师的印象派作品给他以启发,使他得到灵府的明澈和澄怀味象。
陈子庄说:“写生不能带框框去,应该是去体验自然。”历史上最初创造墨竹的形式,得力于纸窗、粉壁和日光月影的对影写生,并非异想天开的创造。李可染说:“技法为内容服务,不能用传统技法去套自然。”大自然给予艺术家的灵感是无限的,创作也是无限的。在一种直接、单纯和诚实的状态下,白统绪创作了为数众多的写生水彩画佳作,其作品更多表现的是一种意境、一种情调和一种思绪。讲究艺术的提炼和概括,讲究主观和客观的统一。他说:“较高的自我素质是前提,决定一幅作品成功的动力是激情,这种情感来自于对大自然的观察。”
白统绪在创作中讲究水分的特性,灵活控制画幅和作画时间。他说:“写生水彩画创作的时间不宜过长,光线变化了,第一感觉的那种冲动就消失了,但作品要有水彩的韵味,以体现材质的美感。”其作品特点可归纳为:用笔大胆、果断、概括、简洁、色彩绚丽、协调、艳而不俗。
白统绪经常是在看到景物时,脑海里有一个清晰的轮廓,然后才下笔,这种感觉来自感受最深的瞬间。在他的创作过程中,情感始终是源于自然的物象,用便捷的表现方法再现其神韵。《黄山系列》、《漓江系列》、《洪湖系列》、《九寨沟系列》、《日本系列》等大量的写生水彩画佳作都简约生动,清新雅丽,意趣盎然。他很注重形体边缘线的笔触处理、色层深浅的相互叠加、笔触的浓淡、色彩干湿及块面之间的结合与浸润、笔与纸之间产生的独特肌理等与表现物象的色彩变化、肌理特征的神似。他是在运用印象派的表现方法,再现道家思想,达到天人合一的至高境界。
在摄影术空前普及的今天,一些人对着照片创作,走捷径。其实,这些作品缺少作者在现场中感受到的瞬间光色的真实印象,更不可能用绚丽大胆的色彩去表现。白统绪用艺术的原则去创作,不断走向写生水彩画的辉煌,使我们在欣赏他的作品过程中进入到艺术的新天地。
2010.8.12.深夜
于 知 音 故 里